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所谓的戏曲表演技巧指代的是表演者在展现戏曲艺术的过程中，通过运用难度较高的、巧妙的或者规范的技巧，使人们眼前一亮，以获得良好的表演反响。例如在戏曲表演中我们经常可见的水袖表演以及翻跌表演等。除了动作上的表演技巧之外，伴奏中戏曲演唱人员的强调转换等也属于戏曲表演技巧之一。结合当前我国戏曲表演形式来看，当前我国最常见的戏曲表演那技巧为"做""打""唱""念"四种。
1.戏曲表演技巧的含义与特色
通常情况下，所谓的技巧便是巧妙处理的技能、技法等，在戏曲表演中，主要指代的是表演者在表演过程中所运用到的具有难度性的技法，但是戏曲的主要技巧不仅仅只局限于个人表演，它还体现在了戏曲队伍上，各个人员之间的相互配合等，例如，戏曲表演过程中的舞蹈编制以及各个演员在进行表演过程中的行腔念白等内容。早在先秦时代，我国便出现了戏曲的边沿行驶，在漫长的发展历史过程中，直至近现代才具有较高的地位，成为我国的国粹，发展到了中国的每个角落甚至海外。针对于戏曲技巧而言，它的展现离不开戏曲表演的程序化。近现代以来，我国戏曲在发展过程中逐渐演变成独具自身特色的表演形式。戏曲表演对于表演者有着严格的要求，通常戏曲表演者自身需要具备有四功五法，作为的四功指代的是做、打、念、唱[1]。五法指代的是法、手、眼、身、步五种，这不仅是表演者进行表演的基础，更是每位戏曲表演者应该具备的优良品质，除此之外，这种程序化的表演方式能够使得戏曲表演者在塑造戏曲角色过程中更加丰满，进而展现出品质优良的戏曲角色。
2.戏曲表演技巧在艺术形象塑造中的作用
众所周知，我国戏曲表演傲立世界艺术之林，无论是自身独特的表演形式还是其独特的舞台技巧都是其他艺术所不能替代的。针对于戏曲的属性而言，它属于戏剧中的一种，但是相较于舞台剧以及话剧等表演形式，戏曲更加综合与复杂。在塑造戏曲形象过程中，除了妆容、服饰之外，还有戏曲表演者通常运用的四种技巧，分别包含有"唱""念""做""打"四种，根据戏曲表演者的表演经历结合程序化的表演，使得戏曲角色更加丰满，除此之外，在舞台上，演员的一举一动都使得角色的塑造以及气氛的烘托更具有感染力。以下内容便是笔者结合自身多年经验，通过对不同的戏曲表演内容分析，对戏曲表演技巧在艺术形象塑造中的作用进行详细阐述。
2.1"唱"在戏曲艺术形象塑造中的作用
针对于戏曲表演技巧而言，"唱"在戏曲艺术形象中的作用十分重要，这里的"唱"指代的是戏曲表演者的唱腔。在戏曲表演中，唱腔最讲究的便是要字正腔圆，这也是戏曲艺术中最为重要的特点之一。对于专业的戏曲表演者而言，在对自身唱腔进行训练过程中，对于自身的发声技巧以及吐字技巧都有着较高的要求。针对于戏曲表演中的"唱"，与其他艺术形式有所不同的是，这里的"唱"在技法上以及处理技巧上都有自身独特之处，由于"唱"使戏曲表演过程中独具特色的技巧之一，因此，衍生出了诸多戏曲演唱的流派。在对戏曲艺术形象塑造过程中，"唱"对其起着重要的辅助作用，例如，老旦的唱法，戏曲表演者为了在表演过程中体现出较为婉转的女性唱腔的味道，就需要对自身本嗓进行利用，而戏曲表演中的老生角色，则需要表演者发出较为平稳并且十分庄重的声音韵味，以便能够对自身人物的正面形象进行塑造，在此过程中，表演者利用自己的本嗓发出较为厚重的真声。而在塑造戏曲表演中小生的形象时，需要通过较为尖细的声音使自身形象能够被有效辨认，由文中上述内容我们便可以看出，在塑造艺术形象的过程中，通过采用不同的唱腔技巧，能够帮助表演者塑造良好的艺术形象[2]。
2.2"念"在戏曲艺术形象塑造中的作用
在戏曲表演中，所谓的"念"，指代的是念白，在念白这一技巧中，通常可以将其分为"韵白"与"散白"两种，在一定程度山我们可以认为戏曲表演过程中的"念白"就是一种音乐，是经过乐器等物加工过后的具有节奏感的朗读过程。在戏曲表演之一艺术形式中，"唱"与"念"这两种表演技巧是相互促进、相互应和的，因此，戏曲表演者在表演过程中可以"唱"与"念"进行有效融合，以便能够对戏曲角色进行良好的形象塑造，进而使戏曲角色自身的思想情感被有效体现。例如，在表演《秦雪梅》这一戏曲时，中间有一段内容为秦雪梅一心一意想要到商府中对商林会进行悼念，不惜违逆自己的亲身父亲，在如愿到达商府之后，在看到商林灵位的一瞬间便嚎啕大哭。表演者在对此段内容进行表演时，一段"唱"与"念"的对白不仅体现出了秦雪梅当时悲痛欲绝的心情，更是十分形象的讽刺了当时社会中的封建思想以及封建礼教，除此之外，还表现出了自身对于商林无比思念的思想情感。在戏曲表演这一艺术形式中，好的"唱""念"能够将角色的思想情感进行体现，使得观众也被角色的情绪感染，真正做到闻着伤心听者流泪的效果，使观众在观看表演过程中仿佛身临其境。由此可见，想要使戏曲表演内容在观众心中留下痕迹，将"唱""念"结合十分有效[3]。
2.3"做"在戏曲艺术形象塑造中的重要性
在戏曲表演中，"做"身为表演过程中最为重要的技巧之一，也是艺术形象塑造过程中必须具备的表演内容以及肢体动作。通过文中上述内容我们可知，在戏曲表演中"五法"至关重要，而"五法"便是"做"的基本功，戏曲表演中的每个技巧都有其规范的动作。因此，戏曲表演者通常情况下都是从小便要勤练基本功，为日后的戏曲表演工作奠定基础，初次之外，戏曲表演者还要根据自身的经验与阅历来对不同的戏曲人物进行理解，对不同的形象特征、性格特征来对艺术形象进行探究，进而使得戏曲人物得以更加形象传神，为优质的戏曲表演奠定基矗例如，在戏曲表演中，通常利用走碎步这一特征来表达女子的害羞之情，利用跪布之一动作来展现执行此动作时人物的狼狈形象。这些表演过程中的每个动作都是戏曲表演中独有的特色内容，通过细小的动作便能将人物的性格特色以及当时的内心情感淋漓尽致的展现出来。又例如，在著名的戏曲表演《香囊记》中，有一段主人公"梳妆"、"坐轿"的动作，这些看似十分平常的举动却是塑造人物的好方式，还有在经典的戏曲表演《霸王别姬》中，由我国著名戏曲表演者梅兰芳大师演绎的一段剑舞，便十分生动的诠释了戏曲角色，同时展现出了虞姬与项王之间的爱慕之情以及恋恋不舍的情感。
2.4"打"在戏曲艺术形象塑造中的重要性
结合戏曲表演形式来看，在表演过程中的"打"使其不可或缺的一部分，所谓的"打"指代的是表演过程中具有武术方面的一种技能。从戏曲表演中的本质来看，"打"之一表演形式最先产生于我们现实生活中的打斗场景，以及对舞蹈动作这一艺术的再次加工。在戏曲表演中，可以将"打"分为两种表演方式，分别是"毯子功"以及"把子功"。所谓的"毯子功"指代的是表演者在进行"打"这一表演技巧时，通常是在舞台毯子上进行，而"把子功"指代的是表演者在进行戏曲表演工作时，借助相关道具进行独舞或者对打动作。例如，在《金沙滩》这一戏曲中，有关杨七郎与韩昌的打戏便十分精彩，不仅给观众带来了较好的视觉体验，还对人物形象的刻画十分生动。除此之外，在戏曲《闹天宫》中，巨灵神与孙猴子与东海龙宫将领之间的一段打斗表演便十分丰富，尤其是孙猴子的扮演者，当金箍棒被其熟练的翻转摆动时，为观众带来不可替代的视觉体验，使观众大快朵颐。以上这一精彩内容便是戏曲表演中"打"的技巧，对于"唱""念"而言，可能应用范围较窄，但是这也是戏曲表演中不可缺少的重要技巧之一。
3.结语
总而言之，戏曲文化作为中华民族的文化瑰宝，自身十分独特的特点，戏曲表演者在塑造人物形象过程中，不仅要对角色有自身理解，还要对戏曲表演技巧进行灵活应用，除此之外，还要使表演内容紧跟我国时代发展的步伐，只有这样才能使我国戏曲表演不断发展，使戏曲艺术走的更长更远。
参考文献：
[1]张名松.浅议艺术形象塑造过程中戏曲表演技巧的重要性[J].黄河之声,2017(2):127-127.
[2]刘金茹.浅析如何做好戏剧表演中人物形象的塑造[J].戏剧之家,2017(11):20-20.
[3]郭双凤.浅议艺术形象塑造过程中戏曲表演技巧的重要性[J].戏剧之家,2017(7):36-36.