导读:本文包含了唱腔的传承与发展论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:粤剧,唱腔曲牌,传承,移植
唱腔的传承与发展论文文献综述
孔庆夫,金姚[1]（2019）在《论粤剧唱腔曲牌的传承与发展》一文中研究指出粤剧唱腔具有综合性、多曲体结构特征,其唱腔曲牌也拥有多元化来源。不仅有传承自传统文人、民间、宗教和宫廷音乐的唱腔曲牌,而且通过对非粤地传统器乐曲的"移植";对粤地器乐曲的"变体";对外江戏音乐、粤地说唱音乐以及异质音乐(电影音乐、流行歌曲、欧美音乐、海外戏剧音乐等)的"吸收";以及对粤剧先贤音乐创作、音乐作品的"坚守"等方式发展了粤剧唱腔的曲牌结构和数量,并形成了源头多元、风格各异、情绪多样、兼容并蓄的曲牌组合。(本文来源于《文化遗产》期刊2019年06期）
王中喜[2]（2019）在《漫谈曲剧音乐唱腔的传承与发展改革》一文中研究指出曲剧音乐属于河南地方戏的第二大剧种,自河南1926年开始走向大众视野之后,开始一段辉煌盛行的发展时期。河南曲剧音乐唱腔最盛行之时,其专业剧团遍布于我国13个省市高达300多个,对于出生地河南更是垄断了市场,几乎饱和。而如此辉煌的河南曲剧在这个被各种艺术洗礼的今天,已然只剩残影,如今亦是日薄西山,不闻当年景。那么作为中国的一分子,如何去维护我们的国粹,让其精髓能够永驻,让其中国文化能够得以传承,让其曲剧音乐唱腔能够再见今朝。本文便是围绕曲剧音乐对于当今的社会审美来进行分析,我们的本质是什么,我们缺失哪些不被关注的焦点,我们应该如何来改革新世纪曲剧音乐的走向,并得以长远而可持续的发展。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年23期）
邬二发[3]（2017）在《字字歌词寓乡音，句句唱腔有传承》一文中研究指出看了8月13日《忻州日报·文化旅游周刊》登载的河曲着名作曲家、民歌二人台艺术家刘铁铸所作的《回顾歌曲〈想亲亲〉的创作经过》一文，方知这首民歌的诞生地出自民歌之乡——河曲。这首河曲民歌，在近四十年的历史长河中，由平平到火热，从国内到国外，历经许多名家名人传(本文来源于《忻州日报》期刊2017-08-27）
邸晓平[4]（2017）在《传承中谋创新 保护中求发展——浅谈蔚县秧歌剧《魏象枢》的音乐、唱腔设计》一文中研究指出蔚县秧歌剧是我国北方早期生成的梆子腔剧种,也是我省少数土生土长的早期地方戏曲艺术形式之一,2008年被列入国家级非物质文化遗产名录。蔚县秧歌既有自己独到的表演形式,又有自身特殊的道白韵律,特别是它在行腔演唱结构方面既有较完整的梆子腔板式(板腔体唱腔)又有丰富的"训调"(民歌体唱腔)以及音乐曲牌等,在当地有着深厚的群众基础。但是由于地理环境的变迁以及种种历史原因限制,生成较早的蔚县秧歌却在传承、(本文来源于《大舞台》期刊2017年07期）
刘建科[5]（2017）在《粤剧流派唱腔的传承和发展》一文中研究指出粤剧的唱腔具有多样化,此外,由于粤剧在其自身的发展中,吸收了其他剧种所具有的特点,使粤剧唱腔具有了更为丰富的表现力。可是随着社会的发展,在海外文化和影视文化的冲击下,传统文化却被现代的年轻人所忽视而造成观众断层,粤剧"流派唱腔"发展停步不前的景象,所以,关于粤剧的传承与发展,便成了当今社会上一个值得我们深思的问题。(本文来源于《戏剧之家》期刊2017年10期）
李艳[6]（2017）在《探讨戏曲发展与传承中的唱腔音乐问题》一文中研究指出戏曲音乐是戏曲重要的组成部分,包括声乐部分的唱腔、乐器演奏及开场和过场音乐。在这之中,唱腔是其主要部分,分别有独唱、帮腔、齐唱等多种演唱方式。本文通过阐述戏曲唱腔的发展历程,指出在其发展过程中唱腔音乐存在的一些问题,来为唱腔的传承和发展作出论述。(本文来源于《戏剧之家》期刊2017年07期）
张茜[7]（2016）在《传承与发展——浅谈研究漫瀚调唱腔的社会意义》一文中研究指出漫瀚调作为蒙汉文化交融的产物,对漫瀚调的唱腔进行研究,对蒙汉文化交融性的研究更具有民族学上的意义。漫瀚调在新媒体时代背景下的传承与发展,需要进行更加创新性的研究,其研究成果可供有价值的理论依据和思路。(本文来源于《当代音乐》期刊2016年24期）
汪人元[8]（2014）在《当前戏曲传承、发展中的唱腔音乐问题(下)》一文中研究指出二、关于继承与创新如果说解决关于音乐地位的认识是让我们知道应该把唱腔音乐问题作为戏曲传承、发展中特别重大的课题来面对的话,那么接下来的首要问题就是实践中的创作思想,也即唱腔音乐究竟应该如何建设发展的大问题。对此,在戏曲圈内外长期以来最为纠结、也纠缠不清的就是继承与创新的关系之争。一方面的意见,认为戏曲当随时代,老演老(本文来源于《中国戏剧》期刊2014年11期）
汪人元[9]（2014）在《当前戏曲传承、发展中的唱腔音乐问题(上)》一文中研究指出当前戏曲的保护及其传承、发展,是一个极具现实迫切性的课题。因为戏曲这样一个在中国最具群众性的传统艺术的杰出代表,今天却遭遇了整体性的严重危机。为什么说它杰出?戏曲作为中华文化的珍奇结晶,它有数千年史前的酝酿积累、近千年的兴衰流变,尤其它以不曾中断而延绵赓续的传统,成就了世界古老戏剧文化(如古希腊戏剧、印度梵剧、中国戏曲等)中唯一的活体传奇。这正是它可贵的历史价值。它曾拥有着叁百多个剧种、五万多个剧目,覆盖于广袤的中华大地,成为我国民众最重要的文化生活内容。(本文来源于《中国戏剧》期刊2014年10期）
汪人元[10]（2014）在《当前戏曲传承、发展中的唱腔音乐问题》一文中研究指出当前戏曲危机的原因是多种的,存在的问题也是全面的,但仅从戏曲自身来看,长期以来唱腔音乐缺乏建设、尤其是缺乏重大发展、没有质的突破,正是一个重要的原因,而且始终并未引起应有的重视。对此,我谨作叁个方面问题的论述。首先,我们应认识到音乐是戏曲的灵魂,戏曲的历史发展,常以声腔与剧种的更迭为表征,骨子里就是一个音乐发展的问题。也就是说,剧种的兴起和衰落总是与声腔的发展及其受到社会欢迎的程度紧紧联系在一起。其次,我们要考虑唱腔音乐究竟应该如何建设发展的大问题。唱腔的创作发展从来都是一方面要建立在对已有传统的继承、沿习基础之上;另一方面又必须有所创新,来适应新剧目内容的表现和新趣味的需求。此外,在建设过程中,要注意四点:第一,唱腔音乐建设的任务不要简单划一。第二,要重新认识民间性。第叁,决不要丧失个性,要超越泛剧种化。最后,我们还一定要看到戏曲唱腔的创作、表演关系中具有两个重要的特殊性。第一个重要特点就是表演中有创作。第二个重要特点就是,戏曲演唱具有深厚的润腔传统。(本文来源于《艺术百家》期刊2014年05期）
唱腔的传承与发展论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
曲剧音乐属于河南地方戏的第二大剧种,自河南1926年开始走向大众视野之后,开始一段辉煌盛行的发展时期。河南曲剧音乐唱腔最盛行之时,其专业剧团遍布于我国13个省市高达300多个,对于出生地河南更是垄断了市场,几乎饱和。而如此辉煌的河南曲剧在这个被各种艺术洗礼的今天,已然只剩残影,如今亦是日薄西山,不闻当年景。那么作为中国的一分子,如何去维护我们的国粹,让其精髓能够永驻,让其中国文化能够得以传承,让其曲剧音乐唱腔能够再见今朝。本文便是围绕曲剧音乐对于当今的社会审美来进行分析,我们的本质是什么,我们缺失哪些不被关注的焦点,我们应该如何来改革新世纪曲剧音乐的走向,并得以长远而可持续的发展。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
唱腔的传承与发展论文参考文献
[1].孔庆夫,金姚.论粤剧唱腔曲牌的传承与发展[J].文化遗产.2019
[2].王中喜.漫谈曲剧音乐唱腔的传承与发展改革[J].艺术品鉴.2019
[3].邬二发.字字歌词寓乡音，句句唱腔有传承[N].忻州日报.2017
[4].邸晓平.传承中谋创新保护中求发展——浅谈蔚县秧歌剧《魏象枢》的音乐、唱腔设计[J].大舞台.2017
[5].刘建科.粤剧流派唱腔的传承和发展[J].戏剧之家.2017
[6].李艳.探讨戏曲发展与传承中的唱腔音乐问题[J].戏剧之家.2017
[7].张茜.传承与发展——浅谈研究漫瀚调唱腔的社会意义[J].当代音乐.2016
[8].汪人元.当前戏曲传承、发展中的唱腔音乐问题(下)[J].中国戏剧.2014
[9].汪人元.当前戏曲传承、发展中的唱腔音乐问题(上)[J].中国戏剧.2014
[10].汪人元.当前戏曲传承、发展中的唱腔音乐问题[J].艺术百家.2014